La nouvelle version de Casse-Noisette explore la masculinité des « durs à cuire »

La version du chorégraphe Drew McOnie du ballet festif de friandises aura un héros masculin et vise à « représenter ceux qui pensaient que ce n'était pas pour eux »

C'est une douceur de ballet qui enchante les spectateurs festifs et qui fait découvrir la danse aux générations successives. Mais les stéréotypes culturels de Casse-Noisette, y compris dans ses danses chinoises et arabes, ont longtemps offensé et certains publics ont également été aliénés par sa représentation de la vie de classe et de famille.

Avancez Drew McOnie, le metteur en scène et chorégraphe lauréat du prix Olivier, qui crée une nouvelle production « représentative de tous les gens qui avaient peut-être l'impression que Casse-Noisette n'était pas nécessairement pour eux ».

La version de McOnie ouvrira cet automne dans un nouveau lieu, le Tuff Nutt Jazz Club, au Southbank Centre de Londres. La jeune héroïne du ballet, Clara (souvent présentée comme une bourgeoise), est devenue un garçon, Clive ; la bien-aimée poupée Casse-Noisette est désormais une figurine Action Man. La relation de Clive avec son père célibataire – « qui essaie de joindre les deux bouts pour subvenir aux besoins de son unique enfant » – est au cœur de l'histoire. Ils partent à l’aventure pour « découvrir ce que signifie être un dur à cuire dans cette société ».

"Pour moi, en tant qu'homosexuel", a poursuivi McOnie, "je peux regarder Casse-Noisette et penser que sa cellule familiale n'a pas été représentative de moi. Il y a beaucoup de gens que cela ne représente pas. Il ne s’agit pas seulement de son identité raciale complexe, mais aussi du système culturel et de classe et d’autres éléments nuancés. Casse-Noisette, a-t-il dit, était associé à « un groupe démographique très spécifique – le type particulier de personnes qui vont voir Casse-Noisette mais aussi le type de personnes qu'il représente sur scène ». Son objectif, tant pour Casse-Noisette que pour les autres productions créées pour The McOnie Company, est de créer des histoires qui donnent au public le sentiment d'appartenir et d'avoir « une raison de se rassembler ».

La musique de Tchaïkovski sera réinventée par la compositrice, arrangeuse et saxophoniste alto Cassie Kinoshi qui, selon McOnie, « déconstruirait la musique et la reconstituerait avec un cœur aimant ». Le Tuff Nutt, conçu par Soutra Gilmour, rapprochera le public des danseurs – « tourbillonnant, sautant et dévoilant leur âme à quelques millimètres de vous », a déclaré McOnie – plutôt que d'être encadré par un arc d'avant-scène.

À l’heure où les théâtres rivalisent contre l’attrait d’une soirée affalée devant Netflix, McOnie a expliqué que pour le public du club de jazz, « vous êtes le réalisateur de votre propre expérience » et pouvez explorer la salle. « Netflix est édité de telle sorte qu'au millimètre près, ils vous disent ce qu'il faut regarder. Ce qu’il y a de bien avec le théâtre et la danse, c’est que vous avez une idée plus profonde de ce que vous choisissez de regarder.

Casse-Noisette est un rite de passage pour tout chorégraphe, a suggéré McOnie : « Ils veulent tous mettre la main sur cette musique et trouver leur propre chemin à travers elle. » La première version qu'il a vue en tant que spectateur était probablement la somptueuse mise en scène du Royal Ballet, qu'il assimilait à « voir un morceau d'histoire », soulignant que sa nouvelle version n'était pas conçue pour rejeter le traditionnel Casse-Noisette du Royal Opera House, mais simplement pour offrir une autre version de Casse-Noisette. l'histoire.

En tant que danseur, McOnie a joué dans Casse-Noisette de Matthew Bourne ! dans lequel Clara s'échappe d'un sinistre orphelinat (il incarne Fritz, fils des propriétaires de l'institution). Se produire pendant la période de Noël est spécial car, pour de nombreux publics, « c'est leur seul voyage au théâtre cette année-là » et « une sorte d'énergie de bonne volonté envers tous est présente ».

Casse-Noisette commence les avant-premières le 28 octobre. L'année prochaine, McOnie dévoilera une adaptation très attendue de The Artist, le film oscarisé de Michel Hazanavicius en 2011 sur l'ère du muet à Hollywood. Son équipe créative « tourne à plein régime », a-t-il déclaré, mais est resté discret sur la façon dont le chien (joué à l'écran par l'adorable terrier Uggie) serait représenté sur scène.

McOnie a déclaré qu'Hazanavicius lui avait dit : "Drew, tu vas travailler à fond - mettre tout ce que tu as dedans - et en fin de compte, tout ce dont tout le monde va se soucier, c'est du chien !"